den Umgang mit diesem zu fördern. Blackboxes mit Projektionsscreen(s) avancierten dabei jedoch nicht nur zu neuen Medien, Orten oder Konventionen des Zeigens. Ihre Nutzung gehört mittlerweile zur täglichen Kommunikation und sie sind ein nicht mehr wegzudenkender Bestandteil des kommunikativen Zeichenrepertoires von Millionen Menschen. Die Zusammenarbeit von Kunst, Industrie und Handwerk führte zu einer Reform der deutschen Gestaltung, und sowohl das Image der deutschen Produkte als auch das gesamte Image Deutschlands verbesserte sich drastisch! Korrespondierende Künstlerfilme stammen von Danica Dakic, Wendelien van Oldenborgh, Isaac Julien sowie Anja Kirschner und David Panos. Abseits jener Techniken etablierte sich allerdings eine Druckgrafik, welche ebenso den Anspruch sogenannter Künstler- oder Originalgrafik unterläuft. Prof. Heiner Blum. Wie verhält sich das Warten auf eine bessere Zeit oder auf grundlegende Änderung zur Muße vom „Creleisure“? , Screeningreihe I von IV: Zeittransformationen, Screeningreihe III von IV: Kritik elitärer Institutionen, Ausschnitt eines kritischen Texts am Saaleingang, Institutional Critique im Expanded Cinema – Expanded Cinema in der Institutional Critique Watch Queue Queue Kunsthochschule des Landes Hessen University of Art and Design Aber warum das so ist – woher die Bedürftigkeit nach dem technischen Bild und die Identifizierung mit seiner Technik rühren –: das ist die Grundsatzfrage, die weiterhin ihrer Klärung harrt, und zugleich der Nullpunkt, an dem eine zeitgenössische Kritik des technischen Bildes anzusetzen hat. Courtesy vom Archiv Jack Smiths und von der Gladstone Gallery, New York and Brussels. Vielmehr beleuchtet sie mit der Präsentation von aktueller Kunst, die auf die 60er Jahre rekurriert, auch einen wichtigen Teil aktueller Erinnerungskultur. The fonts used are NN Noire by Nouvelle Noire and Sporting Grotesque by Velvetyne. Das Papier als Zeichenuntergrund steht in Konkurrenz zu Tablets und Touchscreens. Gerade die Ferne des Themas Landwirtschaft zur Kunst eröffnet einen gut geeigneten exemplarischen Raum zur Untersuchung künstlerischer Werke an der Schnittstelle von Kunst und Gesellschaft. Dem Design kommt qua Design eine politische Bedeutung zu, die von seiner ästhetischen Dimension nicht zu trennen ist. Dem Menschen scheint Ubiquität, ganz im Sinne des theologischen Ursprungs dieses Begriffs als ausschließlich göttliches Attribut verwehrt zu sein. It was given university status in 1970. Als ein anderes Beispiel wie Gegenstände unser Verhalten beeinflussen gibt Bruno Latour in seinem Actor-Network Theorie die Berliner Schlüssel (1993). Darin brachten die KünstlerInnen emanzipatorische Potenziale zur Geltung, verformten und erweiterten die Dispositive des Zeigens und stellten jeweilige Grenzen in Frage. 25 personen praten hierover. In Julia-Constance Dissel (Hg. . In dieser Arbeit setze ich mich mit der Geschichte der Grafik-Ausbildung an den Kunstgewerbeschulen der Schweiz und deren internationalen Umfeld auseinander. Die wohl bekanntesten Design-Auszeichnungen, die zum Teil auch heute noch existieren, haben ihren Ursprung in den 1950er Jahren. Jedoch ist der Humor dicht mit verschiedensten Ausprägungen des Lustigen verflochten – zum einen kann sich der Humor durch harmlose Erscheinungen der Komik und des Witzes überhaupt erst ausdrücken, zum anderen versteht er sich mitunter eindrucksvoll darauf, Raum für die Entfaltung unterschiedlichster Phänomene des Lustigen vorzubereiten. Bloomington: Indiana University Press. Anne Kersten, Strategien, Intentionen und Wirkungen von zeitgenössischer Kunst im Bereich Landwirtschaft Überzeugt, dass immer auch der Kontext eines Kunstwerks dessen Rezeption beeinflusst, hinterfragten sie Anfangs die Bedingungen der Ausstellungsräume. In beiden Fällen ist eine Dissonanz ein musikalisches Geräusch das eine Auflösung hinausschiebt, wobei die Auflösung durch eine Harmonie bestimmt wird, also als ein musikalisches Geräusch das als letzte Note dienen kann. Sie heißt ästhetische Wirkung, weil sie – obwohl vom Text verursacht – vorstellende und wahrnehmende Tätigkeiten des Lesers in Anspruch nimmt, um ihn zu einer Einstellungsdifferenzierung zu veranlassen.“ 1, Die grafische Seite der Gegenwartsliteratur eröffnet somit ein Forschungsfeld, das ebenso reich wie bisweilen unzureichend erschlossen ist. Bielefeld: transcript, 2017. Aufgrund ihrer Komplexität sind Probleme, wie der Ersatz von Werkstoffen aus fossilen Rohstoffen, zunehmend nur in fachübergreifenden Kollaborationen lösbar. 3 4 272 Traumtransmission laurawaechter. So sind vor allem solche Beispiele von Interesse, in denen sich der Bruch erst zu erkennen gibt, wo er mit einer vorliegenden, dem Text zugleich inhärenten Lese- bzw. Das Spektrum umfasst Werke, die dokumentarisches Material einbeziehen, ästhetische Formen zitieren bzw. Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach is the Hessen State University of Art and Design. Dabei ist genauer zu untersuchen, auf welchen Ebenen und in welchen Wirkungsgraden das Parametrische erfahrbar wird. In Entsprechung sowohl zum Kontext einer Kunsthochschule als auch zur besonderen Verflechtung von Wissenschaft/Theorie und künstlerisch-gestalterischer Praxis nach dem Offenbacher Modell liegt aber in jedem Falle der Schwerpunkt in Moderne bis Gegenwart, wobei das Spektrum der beteiligten Fächer systematische und disziplinenübergreifende Fragestellungen nahelegt. Gestaltung denken muss folglich heißen, diese nicht mehr nur von der Formgebung, der Produktion, dem Konsumentenwunsch oder den Marktanforderungen her zu begreifen, sondern sie vielmehr von der Evolution einer sie bedingenden Gesellschaft her zu denken. Durch solches delegieren bildet sich eine Metaebene von Gestaltung heraus, deren Auswirkungen mit zu bedenken sind. Monday to Thursday from 9:30 a.m. to 12 noon. Macht der Begriff Made in China womöglich eine ähnliche Entwicklung durch? Die intrikaten Wechselbeziehungen, die in diesem metrischen Spannungsgefüge bestehen, und ebenso die Rolle des Gestalters, der diesen Metren ausgesetzt ist, gilt es innerhalb dieser Arbeit eingehend zu bestimmen. www.hfg-offenbach.de: Opening hours: During term: Mon to Thurs 9 am to 7 pm Fri 9 am to 1 pm During term holidays: Mon to Wed 9 am to 5 pm Thurs and Fri only by arrangement Dagegen wird, Roland Barthes folgend, das technische Bild (unbeschadet seiner vielfältigen Spielarten) als »vollkommen neues« Bild, d.h. als Bildform sui generis abgesetzt. »Kunst- und Medienwissenschaften« fragen nach Gründen und Motiven der jüngeren Entwicklung von Kunst- und Medienproduktion, nach deren Typologien und den an sie gekoppelten Umgangsweisen, nach gesellschaftlichen Funktionen, Bedingtheiten bzw. Auf dieser Stufe kehrt dann die Frage nach einem guten Design, das diese Gestaltbarkeit präsent hält, anti-essentialistisch gewendet zurück. Daneben finden sich unzählige, dienende Formen des Films, die sich ebenfalls mit dem Musealen befassen – Trailer, Dokumentar-, Spiel- oder Lehrfilme. Tipografija i dizajn su važne za grad. Wenn man Produkte betrachtet, die in unserer Gegenwart entwickelt werden, können wir sehen, dass Technologien sich immer mehr in neuen Technologien zusammenfügen. So ist es eine typisch improvisatorische Strategie, mittels einer Schraubzwinge temporär die Einzelteile eines Modells zu fixieren. Der Virenschutz ist für Geräte von HfG-Mitgliedern (Studierende, Lehrende und Mitarbeiter_innen) lizensiert. Ziel des Projektes ist nicht die moralische Beurteilung investigativer und kriminalistischer Praktiken, sondern die Analyse von Kunstwerken, die im Kontext des „forensic turn“ auf die Aufdeckung von politischen Morden abzielen und mit Hilfe moderner Technologien und neuer Bildästhetiken konkrete Gegenerzählungen unterbreiten. Already tagged. So gesehen wäre die Wirkungsgeschichte der Fotografie nur eines der vielen Kapitel der Moderne. CiteSeerX - Document Details (Isaac Councill, Lee Giles, Pradeep Teregowda): www.hfg-offenbach.de Acknowledgments: die Kulturrevolution, um die verschiedenen Einflüsse auf die chinesischen Gestalter_innen zu verstehen. Dazu soll in einem ersten historischen Strang auf das Expanded Cinema zurückgegriffen werden: Unter diesen Schlagworten verstehen die Kunstwissenschaften gemeinhin solche Formen des Kinos und des Films, die seit ca. In Vergessenheit geraten ist jedoch, dass es in den 60er Jahren einen Ausstellungsraum für Gegenwartskunst im Studierendenhaus in Bockenheim gab, der sogenannten Studiogalerie, in der Nam June Paik, Charlotte Moorman, Bazon Brock, Peter Roehr, Paul Maenz, Charlotte Posenenske, Thomas Bayrle, Hans Peter Riese und andere aktiv waren. Aufgrund des inhärenten Fokus´ auf Fragen der (subjektiven) Handlungsfähigkeit, liegt eine Auseinandersetzung in Bezug auf Subjektivierungsformen über eine performanceorientierte ästhetische Praxis nahe. Wann ist sie nicht nur ortsspezifisch, sondern auch situativ? Watch Queue Queue. Im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen dabei die marginalen oder sogar unfertigen, aber dafür weit verbreiteten Übungen und Arbeiten der Schülerinnen und Schüler. Die Arbeit wird sich daher dem Problem von zwei diametral entgegengesetzen Punkten nähern, die im (bei Vilém Flusser geborgten) Titel präsent sind und deren behauptete Gegensätzlichkeit noch zu begründen ist: vom »Fotografischen« und vom »Gestischen«. Das programmatische Scheitern der neusachlichen Fotografie, die ihre Medienspezifik in der Betonung der Objektivität suchte, lässt sich mit Blick auf die abstrahierenden Qualitäten der Fotografie produktiv machen. Insofern wird die Auswahl der zu untersuchenden Positionen, zwar selten auf den ersten Blick erkennbar, und dennoch stets innerhalb gesellschaftskritisch agierender Kunst verortet sein. Technology and The Lifeworld: From Garden to Earth. Die empfundene Intensität dieser Zeit ist sehr subjektiv und situationsspezifisch. Diese Rahmenbedingungen ändern sich langsam, aber stetig. Da das Werk von Le Corbusier in der Kunstgeschichte ausreichend untersucht wurde, möchte ich mich in der Arbeit vor allem auf die Fotografie von Lucien Hervé konzentrieren. Überschneidungen zwischen freiem Kunstschaffen und angewandter Gestaltung können untersucht werden. Entrückte Dinge. Das verbindende Moment der dabei relevanten druckgrafischen Positionen, ist das, was ich als Poesie der Übersetzung bezeichne. Neben der Diskussion politischer und ästhetischer Utopiekonzepte u.a. Daher stellt sich die Frage, ob die Theorie der Produktsprache hier noch ausreicht, um diesen spezifischen Zusammenhang zu analysieren und wo sie gegebenenfalls ihre Grenzen hat bzw. April 2017 von der Muthesius Kunsthochschule in Kiel auf die Professur für Designwissenschaften und -forschung berufen. The Product Design Department at HfG Offenbach on Academia.edu Ich untersuche nun installative und performative Praxen in der Gegenwartskunst, insofern sie eine Strukturierung der Raumzeit und somit ästhetischer oder sonstiger Erfahrung aufweisen. The babel symposium is conceived and organised by the chair of typography (Prof. Sascha Lobe) at HfG Offenbach. Bielefeld: Transcript Verlag. Dies ist der Test VR Kanal der Hochschule für Gestaltung Offenbach. (Fachbereich Kunst) Dr. Christian Janecke Dies wird exemplarisch im praktischen Teil der Arbeit an einem abgegrenzten Untersuchungsabschnitt eines Mobilitätsvorgangs, an einem Mobilitätsknotenpunkt verortet und betrachtet, um in der Anwendung der Produktsprache deren Potenziale und Grenzen bestimmen zu können. Die künstlerische Auseinandersetzung antwortet damit auf den gesellschaftspolitischen und medialen Alltag: Zeitschriften, Hörfunk und Onlinemedien belegen das große Interesse an der Investigation, was sich in der (Neu-)Gründung zahlreicher Investigativ-Ressorts offenbart. Die Zeit des Wartens scheint mir im Kontext des späten 20. Es braucht dabei eine nötige Konstanz, eine Grundform oder eine grundsichere Plattform, damit Varianz überhaupt erst entstehen und zu neuen Ergebnissen führen kann – die ihrerseits wiederum verworfen oder auch weiterverfolgt werden. Zeitschriften, TV-Formate und Onlinemedien belegen außerdem das große Interesse an Essen und Kochen. Bis heute ist der Name „Made in Germany“ weltweit ein Inbegriff für gute Qualität und Gestaltung. (Fachbereich Design). It was given university status in 1970. Am 28. und 29. Damit wird an Kenntnisse und Vorarbeiten der Hochschule angeknüpft: In den 1980er-Jahren wurde ein Offenbacher Ansatz der Produktsprache entwickelt, der seither eine international hohe Reputation erlangt hat und große Aufmerksamkeit der design research community erfährt. Um eine strategische Verbindung zwischen Kunst und Politik? In Folge dessen sollen auch ausgewählte designhistorische Beispiele analysiert werden, um den Nukleus programmierbarer Materialien zu beleuchten. Für das Design stellt sich außerdem die Frage, wie mit der Tatsache umgegangen werden soll, dass Mimik fortan technologisch decodiert und interpretiert werden kann. Hier setzt die Forschungsarbeit CELL Diversity an. Vielmehr bedarf es einer Gestaltung der Gestaltung, die nicht nur Werte und Parameter setzt, sondern auch ein sie verbindendes Regelwerk, in denen sich relevante Faktoren auf komplexe Weise koordinieren. Die Demaskierung der Leihstimme Mittels künstlich-intelligentem Lernverhalten (Stichwort: Deep Learning) werden so (Entscheidungs-)Strukturen ausgebildet, welche wesentliche Veränderungen für das Interface-Design mit sich bringen. Wenn wir uns nun Differenz, Spott folgend, nicht als eine zu erreichende Beweglichkeit, eine Verflüssigung unserer Selbst vorstellen, sondern als genuine Heterotopie, die uns bereits immer durchzieht: dann stellt sich statt der Frage nach der Eröffnung eines solchen Raumes die nach seiner Navigation. Der emotionale Ausdruck hingegen wird, anders als bei herkömmlichen Masken, übertragen. Das Typografische, das Konkret– Poetische und das Popliterarische sind nur einige wenige zu untersuchende Felder. Die Grenzen zwischen physischer und digitaler Welt verschwimmen dabei zusehends. Dazu wird die designtheoretische als auch kunstwissenschaftliche Literatur ausgewertet aber auch die architekturtheoretische Auseinandersetzung mit einbezogen. Man beobachtet Parametrisierungsprozesse vor allem dort, wo alltäglich erscheinende Vorgänge und Verhaltensweisen als Information verstanden und zuletzt mathematisiert werden. Während international der Bereich design research bereits seit rund zwei Jahrzehnten institutionalisiert ist (universitäre Institute, Fachkongresse, Fachgesellschaften), hat der Prozess der Konstituierung einer Designwissenschaft in Deutschland erst begonnen. Resultate in Bezug auf Produzenten, Veranstalter, Teilnehmer und Besucher beinhalten. Bei weitem nicht alle hinterfragen in der Tradition der Institutional Critique Orte, Bedingungen und Konventionen des eigenen Ausgestelltseins. Dass sich die Frage nach dem (ontologischen, sozialen, medialen etc.) See 6 photos from 21 visitors to Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main. (Fachbereich Kunst). Die Aufmerksamkeit der Institutionen für kritische Impulse, wie sie in den zu diskutierenden Kunstwerken geäußert wird, kann somit auch als Zeichen des Fortschritts gedeutet werden. Die komplexen Erscheinungsweisen von Gestaltung verweisen auf einen Gegenstand, dessen unscharfe Ränder diesen nur schwer fassbar machen. Und oftmals, obgleich es zunächst als widersinnig erscheinen mag, sind es gerade jene Arbeiten, die über einen bitterernsten Kontext verfügen. Grad je u sklopu Rajna-Majna gradskog područja. Welche Transformationen sind nötig? Auf diese Weise soll eine Logik des Entwurfs ausgearbeitet werden, bei der die praktische Ausführung der menschlichen Umweltentwürfe Teil einer sie im Ganzen treibenden, kritischen Einbildungskraft ist. Die Expansion und Appropriierung des Kinematographischen auf die und in der Kunst ist damit zwar keineswegs ersetzt oder gar beendet. Herausgegeben wurde sie von HfG-Promovendin Ellen Wagner, gestaltet von Promovend Felix Kosok. Man könnte sagen, dass das Leben unter den gegenwärtigen Bedingungen des globalen Kapitalismus - in dem "alle Aspekte des gemeinsamen Lebens den Gesetzen des Marktes untergeordnet sind" (Rancière, 2012) – eines ohne politische Visionen ist. Darüber hinaus erweist sich der Umgang der Nutzer mit den Produkten als ein immer wichtiger werdendes Forschungsfeld. Teilweise geht sogar der Veröffentlichung im Ausstellungskontext ein solcher Band voraus. Dies betrifft den gesamten Gestaltungsprozess, von der ersten Skizze bis zum Modell, alles wird mehr oder weniger digitalisiert. In der Folge solcher Interaktion wird es immer schwerer, die Anteile von Mensch und Maschine schlüssig auseinanderzuhalten. Darüber hinaus sollen die Konsequenzen dieser Selbstwahrnehmung als Entwicklung einer Kulturtechnik aufgezeigt werden, einer von der Selbstwahrnehmung abgeleiteten Raumvorstellung sowie gesellschaftlicher Verhaltensformen, die sich in diesem Raum etablieren. The officer for the severely disabled is elected every four years by the severely disabled members of the teaching and administrative staff and those staff members who come under equal opportunities systems. The degree course offers a choice of different topics: design, art, communication design, media arts, stage design and product design. Der Download des Installationspaketes ist nur in den Hochschulgebäuden möglich: Mit Beendigung des Studiums oder des Arbeitsverhältnisses, endet auch die Nutzung der Software. Derzeit basieren beinahe alle technologischen Übertragungsformen der Mimik auf dem gleichen wissenschaftlichen Modell. 3K likes. Wie wird der Sprung in das neue Medium möglich? www.hfg-offenbach.de dagmar loris internationales büro fon +49(0)69.800 59-208 [email protected] 25. Responsive Surface Structure II Responsive Surface Structure II The second research phase of the Responsive Surface Structure project focused on the development of a more integral system that constitutes both the reactive skin and the load bearing structure within one material system. Im Rahmen meiner Promotion werde ich diese über eine kritische Analyse zeitgenössischer Positionen, wie auch in eigener künstlerisch forschender Praxis konzeptualisieren. 4. Bedeutung entsteht sowohl auf einer rein symbolischen Ebene als auch im alltäglichen Gebrauch. Entsteht da eine Reibungsfläche? Der misslichen Gegebenheit zum Trotz weiß nun der Humor den negativen Affekten eine Belustigung hinzuzufügen und auf diese Art dem empfundenen Leid seine Wucht zu entziehen. Was bedeutet es nun in der Produktgestaltung für den Entwurfsprozess, wenn das Material der Auslöser der Kreativhandlung ist und sich eine direkte Auswirkung auf die Formen ergibt, aus der sich schließlich eine Vielzahl von Produkten ableiten lässt? Das gegenwärtige Subjekt beschreibt Reckwitz als ein Hybrid dieser beiden gegenläufigen Bewegungsformen, das in spezifischer Überlagerung beide kombiniert. . In der geplanten Ausstellung geht es nicht nur um die Vermittlung historischer Zusammenhänge. Prof. Dr. Juliane Rebentisch, Dr. Marc Siegel. [3] Deshalb liegt der Fokus dieser Arbeit auf der Analyse und Konzeption einschlägiger Anleitungsliteratur, die anstehende designspezifische Entwurfs- und Planungsprozesse insbesondere im Kontext heutiger und zukünftiger Stadtentwicklungs- und Mobilitätsthematiken unterstützen. Die programmatischen Lösungen bewegen sich innerhalb des selbst definierten Regelwerks und sind stets folgerichtig. Die Unregelmäßigkeit macht das andernfalls Regelmäßige der maschinellen Struktur sichtbar. Von Interesse sind dabei aktuelle künstlerische Arbeiten, die auf der Adaption dokumentarischer, journalistischer oder kriminalistischer Techniken basieren. Fachbereich Kunst 9,784 Followers, 379 Following, 1,929 Posts - See Instagram photos and videos from HfG Offenbach (@hfg_offenbach) Ziel des Projekts ist es, das spannungsreiche Verhältnis zwischen Kunst und Revolte an der Universität in diesen Jahren zu beleuchten.
164 Sgb Ix Pdf, Konraderhof Köln Erfahrungen, Vorteile Studentenausweis Schweiz, 35 Sgb Xii, Praktikum Psychologie Home Office, Schülerticket Verloren Was Tun, Uni Göttingen Medizin Bewerbung, Schloss Bellevue Dresden, Holding Graz öffnungszeiten Jako, Historische Luftbilder Schweiz,
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